MemoryScores

Residenza di sonorizzazione del patrimonio filmico inedito, privato e sperimentale

MemoryScores è un progetto di Articolture e Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, realizzato con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, ideato per offrire un percorso professionalizzante e produttivo rivolto a 6 artisti/e under35 operanti nei campi della musica, del sound design e delle pratiche sonore sperimentali, dedicato alla sonorizzazione del patrimonio filmico inedito, privato e sperimentale, a partire da una selezione d’archivio proveniente dai fondi filmici dell’Archivio Nazionale del Film di Famiglia.

Il progetto prevede attività teoriche, laboratori pratici e sessioni di produzione collettiva e individuale con il supporto di due tutors – Massimo Carozzi e Laura Agnusdei – ed esperti italiani e internazionali. MemoryScores prenderà avvio con una residenza intensiva di 6 giorni, dal 17 al 22 luglio, che si svolgerà tra Bologna e il borgo di Campolo, nel Comune di Grizzana Morandi (BO), seguita da attività di tutoraggio online.

Il percorso porterà alla produzione di un’unica opera collettiva composta da 6 contributi di sonorizzazione autonomi di 15’ l’uno circa, che verrà presentata in occasione della XIX edizione del festival Archivio Aperto.

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Il concept

MemoryScores offre ai/alle partecipanti la possibilità di lavorare sul patrimonio della Fondazione Home Movies – Archivio Nazionale del Film di Famiglia, primo archivio italiano interamente dedicato alla conservazione, al restauro e alla valorizzazione del cinema amatoriale e privato con un patrimonio di oltre 40.000 pellicole. Questo corpus rappresenta un bacino di immagini di eccezionale valore per indagare la storia sociale e culturale del Novecento. Fin dai primi anni di attività, la sonorizzazione del cinema amatoriale e di famiglia è stata una delle attività di riuso e valorizzazione più stimolanti promosse dalla Fondazione, un terreno fertile per le sperimentazioni creative, con il coinvolgimento di artisti e musicisti che hanno unito suono, immagine e performance.

La selezione d’archivio di questa prima edizione di MemoryScores si concentra sulle rappresentazioni del Nord Africa nel corso del Novecento.

Le immagini, girate tra gli anni Venti e gli anni Ottanta del Novecento, attraversano il Marocco, l’Algeria, la Tunisia, la Libia e l’Egitto, territori tra Mediterraneo e Sahara ripresi in epoca coloniale e postcoloniale dalle cineprese amatoriali di viaggiatori, coloni, turisti, artisti e giornalisti. Sono sguardi provenienti “da fuori”, e in particolare dall’Italia, che non restituiscono un’immagine neutrale: raccontano le dinamiche di appropriazione, le distanze e gli immaginari prodotti dalla storia coloniale, ma anche il desiderio di conoscenza, incontro, talvolta empatia.

I/le partecipanti saranno chiamati a confrontarsi con questa eredità storica e culturale nell’ambito di una progettualità comune sviluppata con i curatori e i tutor.

Programma

Il programma di Memoryscores si suddivide in tre fasi principali:

una residenza intensiva della durata di 6 giorni (48 ore) presso la sede di Fondazione Home Movies e negli spazi rigenerati del borgo di Campolo (Comune di Grizzana Morandi, Bo), da venerdì 17 luglio a mercoledì 22 luglio
tre sessioni online di 3 ore l’una di tutoring e follow-up, da calendarizzare con i/le partecipanti tra il 24 agosto e il 30 settembre
un evento di restituzione finale aperto al pubblico presso il Teatro San Leonardo (Via San Vitale 63, Bologna) – in collaborazione con AngelicA – Centro di Ricerca Musicale – il 25 ottobre, all’interno della XIX edizione del festival Archivio Aperto.

La residenza. La prima giornata di residenza (17 luglio) si svolgerà a Bologna presso la sede della Fondazione Home Movies (Via Sant’Isaia 18-20). Sarà l’occasione per approfondire, attraverso una visita guidata, il lavoro di conservazione, restauro, digitalizzazione svolto dall’Archivio, conoscere tutors e partecipanti e presentare il concept della prima edizione di MemoryScores. La giornata proseguirà con un approfondimento teorico sul patrimonio filmico amatoriale e le pratiche di riuso e valorizzazione e una prima visione e contestualizzazione tematica, storica e culturale dei materiali d’archivio selezionati.

Le successive giornate, dalla II alla VI di residenza, si svolgeranno presso il borgo di Campolo, dove i partecipanti soggiorneranno, e prevedono:

nella mattinata, una sessione teorico-laboratoriale, con la presentazione di case studies, metodologie e pratiche artistiche da parte dei visiting tutors ed esperti coinvolti (3 ore)
nel pomeriggio, la fase produttiva, guidata dai tutor principali con il supporto dei secondari presenti in quella giornata (5 ore)

Tutor

I tutor accompagneranno i/le partecipanti, dialogando in relazione al loro processo creativo, per tutto il periodo del progetto.

Massimo Carozzi è un artista sonoro, musicista e sound designer. Esplora le intersezioni tra suono e testo, immagine, scena, spazio. Ha curato il suono e le musiche per documentari, film, spettacoli teatrali e di danza, collaborando con scrittori, registi, coreografi e artisti visivi. E’ autore di audiodocumentari, cartografie sonore e podcast, trasmessi e pubblicati da Radio 3 Rai, Chora Media, Storie Libere. Nel 2000, insieme ad Anna Rispoli e Anna de Manincor, ha fondato ZimmerFrei, partecipando a mostre, festival cinematografici, musicali e teatrali, sia in Italia che all’estero. Ha pubblicato dischi con Random Numbers, Second Sleep, Yerevan Tapes, Xong, Kohlhaas. Dal 2014 ha tenuto corsi di Sound Design nelle Accademie di Belle Arti di Bologna e Venezia e allo IAAD di Bologna. Dal 2022 è titolare della cattedra di Sound Design dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.

Laura Agnusdei è una sassofonista e compositrice elettroacustica, diplomata in sassofono classico al conservatorio G.B.Martini di Bologna e in musica elettronica in all’Institute of Sonology di Den Haag (NL), è inoltre laureata in Lettere moderne con una tesi sul cinema e la letteratura americane contemporanei. Lavora da anni nel campo delle sonorizzazioni dal vivo in qualità di artista solista o all’interno di ensemble. Ha sonorizzato cortometraggi, lungometraggi del periodo del muto e non, ma anche montaggi di materiali d’archivio curati e commissionati da realtà come RE:VIVE, EYE Filmmuseum (NL) ed Home Movies, Museo del Cinema di Torino, Cinema Ritrovato (IT). In qualità di docente ha insegnato tecniche di sonorizzazione dal vivo in workshop presso il Conservatorio dell’Aquila, il festival Archivio Aperto, e online per la piattaforma ZERO. [Foto credits: Matilde Piazzi]

Masterclass

Sono previsti interventi di approfondimento tenuti da esperti invitati (studiosi/e, professionisti/e, artisti/e).

Vladimir Golovnitski. Supervisore al montaggio sonoro, sound designer e fonico di presa diretta. Nel corso di una carriera quarantennale ha curato il suono di oltre 200 film, tra cui opere presentate al Festival di Cannes, alla Mostra di Venezia, alla Berlinale e ad altri festival internazionali. Nato in Bielorussia, si è laureato al LIKI (oggi Università Statale di Cinema e Televisione di San Pietroburgo). Dal 1978 al 1992 ha lavorato presso gli studi Belarusfilm. Nel 1996 ha fondato lo studio di registrazione e post-produzione sonora “Gutara Post Pro”, oggi con sede in Lituania. Collabora strettamente con Šarūnas Bartas dal 1994 e con Sergei Loznitsa dal 2003.

Muna Mussie. Il lavoro di Muna Mussie, tra gesto, visione e parola, indaga i linguaggi della performance e della visual art per dare forma alla tensione che scaturisce tra differenti poli espressivi. I suoi progetti sono stati presentati presso numerosi festival e istituzioni tra cui Art Fall / PAC (Ferrara), Live Arts Week (Bologna), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), Museo Marino Marini (Firenze), Workspacebrussels/Kaaitheater (Bruxelles), MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Museion (Bolzano), Rue d’Alger / Manifesta 2020 (Marsiglia), SAVVY Contemporary (Berlino), ArteFiera (Bologna), HangarBicocca (Milano), Mattatoio (Roma), Villa Romana (Firenze), Mucem (Marsiglia), MAXXI (L’Aquila), La Virreina Centre de la Imatge / IT Out OFF / Manifesta 2024 (Barcellona), 24a Esposizione Triennale (Milano). [Foto credits: Matilde Piazzi]

Simonluca Laitempergher. Compositore e sound designer. Il suo lavoro si sviluppa tra progetti personali e collaborazioni in diversi ambiti artistici, muovendosi lungo il confine tra suono, immagine e spazio. Nel corso degli anni ha lavorato a numerose produzioni cinematografiche e di videoarte, contribuendo alla costruzione sonora in dialogo con registi e artisti. I film a cui ha preso parte sono stati presentati e premiati in alcuni dei principali festival internazionali, tra cui la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il Festival Internazionale del Cinema di Berlino, gli European Film Awards, l’IDFA e l’IFFR.

Modalità di candidatura

Il bando di partecipazione di MemoryScores è aperto a singoli artisti/e o collettivi operanti nei campi della musica, del sound design e delle pratiche sonore sperimentali residenti in Italia (inclusi i soggetti con cittadinanza non italiana) oppure residenti all’estero ma con cittadinanza italiana di età non superiore ai 35 anni, che non abbiano ancora compiuto 36 anni alla data del 30.10.2025.

Il bando prevede la selezione di n. 6 candidati/e che parteciperanno al percorso professionalizzante e alle sue attività e alla produzione finale di un’unica opera composta da 6 contributi di sonorizzazione autonomi di 15’ l’uno circa, che dovranno essere pensati sia per l’esecuzione (sonorizzazione live) che per la diffusione digitale: le modalità di co-produzione, così come il minutaggio e i concept sonori dei singoli progetti, saranno definiti collettivamente nella fase iniziale della residenza.

Per partecipare occorre compilare il Google Form presente a questo link entro il 30 maggio, all’interno del quale verranno richiesti:

dati anagrafici, recapiti e informazioni logistiche necessarie all’organizzazione
curriculum vitae, che evidenzi la formazione, il percorso artistico e professionale, gli ambiti di attività, la partecipazione a residenze e progetti artistici
lettera motivazionale, che espliciti l’interesse verso il progetto e la tematica proposta
in via facoltativa, è prevista la possibilità di realizzare una sonorizzazione originale di un estratto d’archivio della durata di 2 minuti (vd. dettagli all’interno del Form).

Gli esiti delle candidature saranno comunicati entro il 5 giugno.

Potrà inoltre essere richiesto lo svolgimento di un colloquio conoscitivo online.

Le spese di viaggio, vitto e alloggio sono a carico dell’organizzazione, sia per il periodo di residenza (17–22 luglio) sia per la restituzione finale (25 ottobre). Una volta confermata, la partecipazione è da considerarsi obbligatoria e formalizzata tramite la sottoscrizione di una lettera di impegno.

Scarica il PDF del bando di partecipazione Compila il Google Form di candidatura

I/le partecipanti

Davide Bristot
Davide Bristot è chitarrista. Esplora il suono come strumento critico e creativo. Cerca di giocare formando architetture sonore immersive e stratificate, integrando e rispondendo ai rumori ambientali per creare campi sonori dinamici.

Leda Di Piro
Leda Di Piro è compositrice, flautista e performer attiva nell’ambito della musica contemporanea e della sperimentazione sonora. La sua ricerca esplora il dialogo tra suono, corpo e immagine attraverso progetti dedicati alla danza contemporanea, al cinema e alle arti performative. Diplomata con lode in Flauto Traverso e Musica da Camera, si è perfezionata con il maestro Michele Marasco. Parallelamente all’attività artistica e di insegnante di flauto, si occupa di archivi sonori e audiovisivi, memoria e pratiche d’ascolto. È laureata con lode in Etnomusicologia e specialista con lode in Beni Musicali.

Federico Fondelli
Federico Fondelli è un artista sonoro e percussionista toscano di base a Barcellona, attivo con il nome di feulgen. Compone musica ambient e realizza sound design con synth, field recordings, idiofoni e batteria, con cui sonorizza film in 16mm registrati con una Bolex. Nel suo lavoro artistico esplora la memoria nelle immagini e nei suoni che abitano lo spazio, la stessa che da ricercatore in immunologia studia nel corpo e nei suoi incontri.

Luca Lovisetto
Luca Lovisetto vive a Bologna. Co-fondatore del duo italo-californiano Baseball Gregg, collabora da anni attivamente come produttore, turnista e sound engineer per numerose formazioni, pubblicate fra gli altri da Warner, Virgin, Z Tapes, WWNBB, Costello, Harlot e La Barberia. Nell’ultimo anno, parallelamente alla firma di colonne sonore (“Sweet Home Cesuna” di Bruno Carli), si è formato alla Cineteca di Bologna nella ricerca d’archivio. Assieme a un collettivo di autrici e autori, sta sviluppando il suo documentario d’esordio Il Vangelo secondo Francesco, incentrato sul riuso dell’archivio.

Riccardo Martorana
Sound designer e tecnico del suono specializzato nel restauro di materiali sonori d’archivio. Laureato in Filosofia a Bologna e con un Master Media Technology nei Paesi Bassi, con una tesi sulla percezione del paesaggio sonoro. Tra teoria e pratica, sviluppa progetti tra cinema, documentario e installazioni sonore.

Laura Mocerino
Nata a Pozzuoli (NA) l’8 settembre 1998. Vive a Palermo dal 2022. Ha studiato Architettura presso l’Università di Napoli Federico II. Tra il 2021 e il 2022 vive sei mesi a Marsiglia dove approfondisce le ricerche sull’architettura mediterranea e comincia uno studio dedicato ai paesaggi sonori urbani. A novembre 2022 inizia il triennio presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, sede Sicilia, indirizzo Documentario e Cinema del reale, diplomandosi ad aprile 2026. Nell’ambito di questo percorso dirige tre cortometraggi. Si interessa di suono e field recording, pratiche di manipolazione sonora, archivio audiovisivo e nuovi linguaggi multimediali.