MemoryScores

Il programma di Memoryscores si suddivide in tre fasi principali:

• una residenza intensiva della durata di 6 giorni (48 ore) presso la sede di Fondazione Home Movies e negli spazi rigenerati del borgo di Campolo (Comune di Grizzana Morandi, Bo), da venerdì 17 luglio a mercoledì 22 luglio 
• tre sessioni online di 3 ore l’una di tutoring e follow-up, da calendarizzare con i/le partecipanti tra il 24 agosto e il 30 settembre
• un evento di restituzione finale aperto al pubblico presso il Teatro San Leonardo (Via San Vitale 63, Bologna) – in collaborazione con AngelicA – Centro di Ricerca Musicale – il 25 ottobre, all’interno della XIX edizione del festival Archivio Aperto. 

La residenza. La prima giornata di residenza (17 luglio) si svolgerà a Bologna presso la sede della Fondazione Home Movies (Via Sant’Isaia 18-20). Sarà l’occasione per approfondire, attraverso una visita guidata, il lavoro di conservazione, restauro, digitalizzazione svolto dall’Archivio, conoscere tutors e partecipanti e presentare il concept della prima edizione di MemoryScores. La giornata proseguirà con un approfondimento teorico sul patrimonio filmico amatoriale e le pratiche di riuso e valorizzazione e una prima visione e contestualizzazione tematica, storica e culturale dei materiali d’archivio selezionati.

Le successive giornate, dalla II alla VI di residenza, si svolgeranno presso il borgo di Campolo, dove i partecipanti soggiorneranno, e prevedono: 

• nella mattinata, una sessione teorico-laboratoriale, con la presentazione di case studies, metodologie e pratiche artistiche da parte dei visiting tutors ed esperti coinvolti (3 ore)
• nel pomeriggio, la fase produttiva, guidata dai tutor principali con il supporto dei secondari presenti in quella giornata (5 ore)

I tutor accompagneranno i/le partecipanti, dialogando in relazione al loro processo creativo, per tutto il periodo del progetto. 

Massimo Carozzi è un artista sonoro, musicista e sound designer. Esplora le intersezioni tra suono e testo, immagine, scena, spazio. Ha curato il suono e le musiche per documentari, film, spettacoli teatrali e di danza, collaborando con scrittori, registi, coreografi e artisti visivi. E’ autore di audiodocumentari, cartografie sonore e podcast, trasmessi e pubblicati da Radio 3 Rai, Chora Media, Storie Libere. Nel 2000, insieme ad Anna Rispoli e Anna de Manincor, ha fondato ZimmerFrei, partecipando a mostre, festival cinematografici, musicali e teatrali, sia in Italia che all’estero. Ha pubblicato dischi con Random Numbers, Second Sleep, Yerevan Tapes, Xong, Kohlhaas. Dal 2014 ha tenuto corsi di Sound Design nelle Accademie di Belle Arti di Bologna e Venezia e allo IAAD di Bologna. Dal 2022 è titolare della cattedra di Sound Design dell’Accademia di Belle Arti di Carrara.

Laura Agnusdei è una sassofonista e compositrice elettroacustica, diplomata in sassofono classico al conservatorio G.B.Martini di Bologna e in musica elettronica in all’Institute of Sonology di Den Haag (NL), è inoltre laureata in Lettere moderne con una tesi sul cinema e la letteratura americane contemporanei. Lavora da anni nel campo delle sonorizzazioni dal vivo in qualità di artista solista o all’interno di ensemble. Ha sonorizzato cortometraggi, lungometraggi del periodo del muto e non, ma anche montaggi di materiali d’archivio curati e commissionati da realtà come RE:VIVE, EYE Filmmuseum (NL) ed Home Movies, Museo del Cinema di Torino, Cinema Ritrovato (IT). In qualità di docente ha insegnato tecniche di sonorizzazione dal vivo in workshop presso il Conservatorio dell’Aquila, il festival Archivio Aperto, e online per la piattaforma ZERO. [Foto credits: Matilde Piazzi]

Sono previsti interventi di approfondimento tenuti da esperti invitati (studiosi/e, professionisti/e, artisti/e).  

Vladimir Golovnitski. Supervisore al montaggio sonoro, sound designer e fonico di presa diretta. Nel corso di una carriera quarantennale ha curato il suono di oltre 200 film, tra cui opere presentate al Festival di Cannes, alla Mostra di Venezia, alla Berlinale e ad altri festival internazionali. Nato in Bielorussia, si è laureato al LIKI (oggi Università Statale di Cinema e Televisione di San Pietroburgo). Dal 1978 al 1992 ha lavorato presso gli studi Belarusfilm. Nel 1996 ha fondato lo studio di registrazione e post-produzione sonora “Gutara Post Pro”, oggi con sede in Lituania. Collabora strettamente con Šarūnas Bartas dal 1994 e con Sergei Loznitsa dal 2003.

Muna Mussie. Il lavoro di Muna Mussie, tra gesto, visione e parola, indaga i linguaggi della performance e della visual art per dare forma alla tensione che scaturisce tra differenti poli espressivi. I suoi progetti sono stati presentati presso numerosi festival e istituzioni tra cui Art Fall / PAC (Ferrara), Live Arts Week (Bologna), Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Torino), Museo Marino Marini (Firenze), Workspacebrussels/Kaaitheater (Bruxelles), MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna, Museion (Bolzano), Rue d’Alger / Manifesta 2020 (Marsiglia), SAVVY Contemporary (Berlino), ArteFiera (Bologna), HangarBicocca (Milano), Mattatoio (Roma), Villa Romana (Firenze), Mucem (Marsiglia), MAXXI (L’Aquila), La Virreina Centre de la Imatge / IT Out OFF / Manifesta 2024 (Barcellona), 24a Esposizione Triennale (Milano). [Foto credits: Matilde Piazzi]

Simonluca Laitempergher. Compositore e sound designer. Il suo lavoro si sviluppa tra progetti personali e collaborazioni in diversi ambiti artistici, muovendosi lungo il confine tra suono, immagine e spazio. Nel corso degli anni ha lavorato a numerose produzioni cinematografiche e di videoarte, contribuendo alla costruzione sonora in dialogo con registi e artisti. I film a cui ha preso parte sono stati presentati e premiati in alcuni dei principali festival internazionali, tra cui la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, il Festival Internazionale del Cinema di Berlino, gli European Film Awards, l’IDFA e l’IFFR.

Il bando di partecipazione di MemoryScores è aperto a singoli artisti/e o collettivi operanti nei campi della musica, del sound design e delle pratiche sonore sperimentali residenti in Italia (inclusi i soggetti con cittadinanza non italiana) oppure residenti all’estero ma con cittadinanza italiana di età non superiore ai 35 anni, che non abbiano ancora compiuto 36 anni alla data del 30.10.2025. 

Il bando prevede la selezione di n. 6 candidati/e che parteciperanno al percorso professionalizzante e alle sue attività e alla produzione finale di un’unica opera composta da 6 contributi di sonorizzazione autonomi di 15’ l’uno circa, che dovranno essere pensati sia per l’esecuzione (sonorizzazione live) che per la diffusione digitale: le modalità di co-produzione, così come il minutaggio e i concept sonori dei singoli progetti, saranno definiti collettivamente nella fase iniziale della residenza.

Per partecipare occorre compilare il Google Form presente a questo link entro il 30 maggio, all’interno del quale verranno richiesti: 

1. dati anagrafici, recapiti e informazioni logistiche necessarie all’organizzazione 
2. curriculum vitae, che evidenzi la formazione, il percorso artistico e professionale, gli ambiti di attività, la partecipazione a residenze e progetti artistici
3. lettera motivazionale, che espliciti l’interesse verso il progetto e la tematica proposta 
4. in via facoltativa, è prevista la possibilità di realizzare una sonorizzazione originale di un estratto d’archivio della durata di 2 minuti (vd. dettagli all’interno del Form). 

 Gli esiti delle candidature saranno comunicati entro il 5 giugno.

Potrà inoltre essere richiesto lo svolgimento di un colloquio conoscitivo online.

Le spese di viaggio, vitto e alloggio sono a carico dell’organizzazione, sia per il periodo di residenza (17–22 luglio) sia per la restituzione finale (25 ottobre). Una volta confermata, la partecipazione è da considerarsi obbligatoria e formalizzata tramite la sottoscrizione di una lettera di impegno.